Entrevue avec Hélène Vayssières

Le flèchebook de Silex, le blog de Juliette et son twitter hyper actif et Final cut de Cour-circuit. Il semble il y avoir dans les médias en général, avec le phénomène du transmédia et du crossmedia chez Arte en particulier, une volonté de poursuivre l’expérience en dehors de l’écran. Le cinéma est-il devenu indissociable de ces expériences ?

Je ne dirais pas indissociable dans le cas du cinéma, mais dans celui de la télévision certainement. L’écran télé est déjà connecté et le sera de plus en plus. Les jeunes générations ne regardent plus les programmes télévisuels sur l’écran télé mais sur leurs ordinateurs, tablettes ou Smartphones. L’écran se transforme et ainsi en est-il de la consommation.

C’est pourquoi Arte + Sept est une plateforme très importante pour Arte. Nous avons réalisé des enquêtes auprès des téléspectateurs et leurs réponses furent unanimes au sujet d’Arte : ils ne pouvaient  pas regarder Arte quotidiennement, mais craignaient en même temps de manquer des programmes qui eussent pu les intéresser. La télévision connectée est donc très favorable aux chaînes qui, comme Arte, sont composées d’émissions plus denses que la moyenne des autres chaînes. On peut presque parler d’une bibliothèque télévisuelle numérique

Vous évoquez souvent l’écriture scénaristique au cours des diverses interviews que vous donnez. Quelle importance revêt-elle à vos yeux ?

C’est vrai, c’est mon obsession (rires) ! J’ai confiance en le fait que tout peut s’écrire, il suffit de trouver la forme adaptée. Or, il faut dire qu’il y a une ancienne tradition en animation qui voudrait que l’image, la métaphore prime sur la narration, que l’on attribue plus aux animations pour enfants. Aujourd’hui, la tendance s’inverse, les animateurs travaillent avec des scénaristes, qui se mettent au service de leurs univers graphiques. Je passe moi-même beaucoup de temps avec les auteurs pour les aider à mettre en mots leurs storyboards.

Y-a-t-il une écriture du court métrage ?

Je crois au contraire qu’il y a autant d’écriture qu’il y a de court métrage. Je ne suis pas pour le formatage. Apprendre les normes, les codes au sein des écoles de cinéma, certes, mais il faut savoir les oublier pour pouvoir vraiment réaliser un film original et personnel. Rester un artisan, se remettre en question sans cesse pour devenir non pas un faiseur mais un artiste avec son propre point de vue et univers. Or tous les courts que je vois chaque année, plus de 1000, me conforte dans l’idée que les jeunes auteurs ne se lâchent pas assez et se formatent eux même en voulant être dans le désir de l’autre.

Il faut reconnaître que le court métrage animé présente plus d’originalité, expose davantage d’univers personnels que celui en prise de vue réel. Les regards sont plus personnels, bien que les thèmes soient les mêmes qu’en fiction : l’amour, la crise, la mort, l’adolescence …

D’où vous vient cette affinité avec le format court ?

Disons qu’au regard de mon parcours universitaire, le court est incontournable. J’ai d’ailleurs réalisé un court métrage et assisté plusieurs fois des metteurs en scène, donc je savais de quoi je parlais quand je suis arrivée à Arte, en 1991.

Après 17 ans, je dirais que la raison qui m’incite à rester au court au sein d’ARTE, c’est essentiellement car il offre un fabuleux espace de liberté créative et de confiances mutuelles. Les contraintes sont moins coercitives que dans le long et moins nombreuses, surtout. Néanmoins, cette affinité dont vous parlez ne m’a pas empêchée d’être amenée à m’engager sur des moyens métrages qui sont devenus des longs…

Il faut enfin dire que je me sens plus à l’aise dans l’accompagnement des jeunes auteurs que dans les confrontations liés notamment aux financements qui existe dans le long métrage. Je préfère engager mon énergie dans l’accompagnement des jeunes réalisateurs, de les aider à s’affirmer.

Justement, quels conseils donneriez-vous aux jeunes réalisateurs qui nous lisent ?

Je n’ai pas de ligne éditoriale. J’aime la diversité, j’aime que l’on me surprenne. Chaque année, j’essaye, dans la mesure du possible, de faire en sorte de travailler avec des réalisateurs et producteurs aux horizons techniques et graphiques très différents.

Surprenez-moi, tout simplement !

Vous êtes partenaire avec l’école de La Poudrière, installée à Valence. Tout récemment, une ancienne élève de la Poudrière, Hélène Friren, a été aux commandes de l’une de vos séries, Juliette, génération 7.0. Bastien Dubois, quand à lui, a été à l’origine des Portraits de Voyage. Vous organisez, enfin, régulièrement des concours de courts métrages destinés aux étudiants. Quel travail effectuez-vous auprès des étudiants ? Arte France se veut-il un tremplin à jeunes talents ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le dernier épisode de Court-circuit se consacrait en partie au festival Pictoplasma de Berlin sur le Character design, qui se tiendra en Octobre. Qu’est-ce qui vous touche, chez un personnage d’animation ?

Je tiens à préciser que la production des 52 épisodes de Courts Circuits est partagée entre l’Allemagne et la France. Le pôle France en réalise 30 et celui de l’Allemagne 22. Afin d’avoir une unité d’esprit, nous nous réunissons 4 à 5 fois par an à Strasbourg où se trouve notre antenne commune. Par exemple, le numéro consacré au festival Pictoplasma de Berlin a été apporté par le pole allemand et nous amenons le spécial Annecy.

Pour répondre à votre question, je commence toujours ma lecture du dossier par la partie graphique afin de ressentir l’univers de l’auteur et de commencer « à voir » le film. C’est plus du domaine de la sensation, de l’instinct, je ne me l’explique pas vraiment. Soit il se passe effectivement quelque chose, je pressens un univers personnel et original, du charme émane du trait, soit je ne ressens rien, en quel cas il y a peu de chance que je m’engage. Puis je lis le scénario et vérifie si la partie graphique est en adéquation ou s’il y a besoin d’une réécriture.

Mais j’insiste, le graphisme est primordial, pour moi, il doit déjà contenir le film, car un scénario si le graphisme est personnel, ça peut se réécrire, se retravailler.



Le festival d’Annecy se tiendra à Annecy du 10 au 15 juin 2013. Arte France sera-t-il présent ?



Nous avons 13 films sélectionnés et nous nous engageons sur environ 14 par an, dont un certain nombre en compétition et deux programmés dans le cadre du cycle Off-limits. C’est donc une bonne année !



Un court métrage animé que vous souhaiteriez partager avec nous ?

Quand je suis arrivée à Arte, en 1991, Louisette Neil s’occupait entre autres des courts d’animation au sein de l’unité documentaire. Je me souviens qu’elle avait projeté dans la salle de projection de La Sept à l’époque Hammam, de Florence Miailhe, qui fut un émerveillement pour moi. Avec le recul, je pense qu’il fut décisif dans ma prise de conscience du cinéma d’animation d’auteur, à une époque où je baignais dans la prise de vue réelle.

Quelques années après, quand Louisette est venue me demander d’intégrer l’animation, , qui était menacée d’être jetée aux oubliettes, à Court Circuit, j’ai tout de suite dit oui. Louisette est devenue ma tutrice et pour l’anecdote, le premier court métrage sur lequel nous avons été amenées à travailler ensemble fut « Au premier dimanche d’Aout » de Florence Miaille ! Il y a une fascination de la peinture et de l’animation de cette peinture, qui s’anime dans une poésie charnelle que j’apprécie.

Pour l’anecdote, quand j’étais adolescente, j’habitais à Valence, juste à côté de Folimage, qui venait de s’installer sur le champ où nous jouions au foot avec mes amis. Au début, nous étions révoltés de perdre notre terrain de jeu mais quand nous avons été invités à visiter le studio, et que nous avons découvert la pâte à modeler animée, ce fut un émerveillement et un total respect !